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Por Bárbara Dibene
Imágenes: Álvaro Vildoza
El seminario curricular de “Crónicas Ruteras: La 40”, dictado en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP por Sonia Renison y María Isabel Peysse, volvió a sorprender con una propuesta atractiva para conocer más de la mítica ruta nacional. El jueves 23 de mayo se realizó una “clínica de sonidos” a cargo del baterista Cristian Judurcha y del percusionista Facundo Guevara, dos músicos innovadores en el género folklórico; juntos fueron haciendo un recorrido por varias regiones del país a partir de los ritmos que nos caracterizan.
Los alumnos se encontraron con los artistas sacando sus instrumentos de las fundas y ordenándolos sobre una alfombra en medio del salón mientras los nombraban: cajón peruano, djembe africano, tumbadora cubana, bombo legüero, quinto y batería, entre otros. Facundo Guevara remarcó que su disposición influye tanto en la afinación como en los “matices” que puedan conseguir, por lo que el tiempo de armado se extiende, en general, unos treinta minutos.
La clínica comenzó con una chacarera trunca, oriunda de Santiago del Estero, que sirvió como disparador para explicar los tiempos que definen los diferentes ritmos, tres cuartos y dos cuartos. Para hacerlo más didáctico, Judurcha y Guevara pidieron hacer palmas y contar en varias ocasiones, ya que de esa forma, aseguraron, uno aprende a escuchar. Luego hicieron una chacarera simple incluyendo la batería; según su criterio, es muy rico poder incluir elementos no tradicionales en el folklore y hacerlo así más llamativo para los jóvenes.
Continuaron con una zamba, propia del noroeste, cantando Luna Tucumana de Atahualpa Yupanqui, y con una variación, zamba carpera, de la región de Salta. Los músicos se detuvieron en la historia de este ritmo, derivado de la zamacueca de Perú, que nace de la fusión de música y baile de gitanos, esclavos y mestizos. Nuestra historia cultural y musical tiene mucha influencia africana, consecuencia de la venta de esclavos; las inmigraciones y el mestizaje propio de su convivencia con ritmos originarios; y los cánones que se van forjando a lo largo de los tiempos, tanto por las costumbres como, en los últimos años, las empresas discográficas.
Las cuecas norteña y cuyana también impulsaron un ahondamiento histórico de la música, ya que la segunda no admite ser tocada con percusión, y si bien la decisión puede ser estética o para diferenciarse de su hermana norteña, es innegable que también está atravesada por la cuestión de conservadurismos y preservación ortodoxa de sus características.
El ritmo riojano de la chaya, el bailecito de Jujuy y el malambo sureño y norteño fueron el cierre de la primera parte de la clínica. Una de las cuestiones planteadas por una alumna fue la poca difusión del folklore del sur, apreciación que tanto Guevara como Judurcha confirmaron ya que es a través del mercado donde se pugna por establecer qué es y qué no es folklore; y de lo cultural, ya que la música de sur está relacionada con lo mapuche y lo mapuche no se encuentra instalado en el mercado discográfico.
En el cierre, Facundo Guevara mostró diferentes instrumentos de percusión hechos con semillas de Brasil, África y la zona amazónica del Perú. La exposición nos remitió a la ruta 40 con sonidos acuosos, agudos y más graves; algunos recordaron al agua fluyendo, las aves, al viento y al movimiento de los árboles. Cabe destacar la sencillez de las explicaciones de los invitados, y por eso no menos técnicas; la atención de los alumnos, siempre preguntando al final de las rondas musicales; y la degustación de colaciones del norte que todos supieron disfrutar.
Degustación de vino en el seminario sobre la ruta 40
Por Bárbara Dibene
En el marco del seminario curricular de “Crónicas Ruteras:
La 40”, dictado en la Facultad de
Periodismo y Comunicación Social de la UNLP por Sonia Renison y María Isabel
Peysse, se realizó una degustación de vino a cargo de Daniel López Roca,
director del sitio Argentine Wines, quien ejerce desde hace varios años la
profesión de periodista y sommelier.
La cata fue hecha sobre tres vinos tradicionales argentinos:
Torrontés riojano, Malbec y Cabernet Sauvignon. López Roca explicó a los
alumnos el procedimiento; comenzó con los indicios del color y la textura del
vino, avanzó sobre las diferencias que puede tener su aroma si está en reposo o
en movimiento y finalizó con los sabores que pueden apreciarse en las papilas
gustativas si uno está atento.
La propuesta tuvo como objetivos hacer un recorrido de la
ruta 40 a través de su producción vitivinícola, dar a los alumnos herramientas
técnicas e históricas para hacerse cargo de una nota periodística sobre la temática y
presentar el vino como una fuente trabajo fundamental para la Argentina.
La importancia del vino radica en que nos da identidad, nos
coloca como país consumidor y exportador; es fuente inagotable de trabajo,
cientos de personas participan del circuito productivo desde la elección de la
cepa hasta el marketing y el turismo del vino; y realizando un consumo
responsable actúa como protector contra enfermedades coronarias.
López Roca insiste en este último punto y quiere acercar el
vino a los jóvenes, por eso realiza desde el 2004 el concurso de cata “Vino sub
30” en diferentes puntos del país. Para participar hay que tener menos de 30
años, no trabajar en bodegas y consumir vino en forma habitual. Este año se
realizará los días 18, 19 y 20 de septiembre en Mar del Plata.
El concurso ha logrado gran éxito y se trasladará por
primera vez a Uruguay y Brasil en agosto y noviembre de este año
respectivamente. Las convocatorias se encuentran abiertas y la invitación queda
hecha tanto desde López Roca y Argentine Wines como desde el seminario que
contó con su presencia.
Para más información hace click, Argentines Wines.
Para más información hace click, Argentines Wines.
Por Bárbara Dibene
Video: Álvaro Vildoza
Vientos del Señor es un complejo turístico ubicado en la zona de "El Barrial" en el Departamento de Arauco, a 90km de la capital riojana. Hasta allí se acercan anualmente miles de personas interesadas en deportes de viento como Carrovelismo o Kitebuggy, ya que la zona es considerada uno de los mejores lugares del mundo para su práctica con vientos de hasta 50km/h.
La vista, se mire a donde se mire, es una eterna planicie blanca, un lago seco convertido en desierto hace millones de años. El suelo es arcilloso y tan poco permeable que con la lluvia el predio sufre inundaciones, lo que permite utilizar otro tipo de equipos deportivos.
Ante la llegada de los visitantes, los instructores ofrecen paseos cortos y largos a un precio de 10 y 20 pesos respectivamente. Además de esta posibilidad, el complejo cuenta con refugios para pasar la noche a un valor de 50 pesos, una cantina y juegos. Aunque por supuesto, la vista y la foto valen la escapada más que cualquier otra cosa.
Transeúntes aplaude el emprendimiento y recomienda la visita para todos aquellos que necesiten respirar aire de verdad y dejar que el viento haga lo suyo.
Franco Acuña y sus canciones de Brasil
C`est la vie es un pequeño espacio de la ciudad de La Plata que se hace lugar y alberga a decenas de artistas, fomenta la autogestión y propone una alternativa diferente para vivir lo cultural.
Transeúntes entrevistó a Natalia Soulé, una de las impulsoras de esta casa, "la casa", que desde julio de 2011 funciona en 55 entre 4 y 5 a puro pulmón. Esperamos que vayan y se enamoren como nosotros de este lugar, pasen y lean!
¿Cómo surge el proyecto de tener un centro cultural de estas características?
Más que un proyecto , C´est la vie es el amor por tantos corazones, manos, bocas que hacen de esta ciudad un motor cultural gigante. Yo soy productora y por muchos años trabajé para una empresa grande en el área de producción de eventos, hasta que un día me animé y comencé a pensar en tener un espacio cultural. Durante un año me dediqué a la producción free lance y una noche de lluvia, con Gerardo Echeverría amigo y y David Tarabotto, entre risa y cerveza decidimos abrir una casa que casi inmediatamente fue "La Casa".
Así fue como entre todos -muchos amigos, hermanos, novios y demás- ayudamos para que en 15 días todo estuviera listo para comenzar a funcionar.
¿Quiénes son los que trabajan día a día en C´est la vie?
Arrancamos el proyecto, como ya dije, Gerardo, David y yo. Este año los chicos siguieron mas avocados a proyectos personales e ingresaron a la casa Tomas borgognoni y Rodrigo Segura. Además, hace poquito nos asociamos con Juli y Oscar de Medio Limón para avanzar con el tema de la producción. Más allá de nosotros cinco, la realidad es que contamos con mucha gente que nos brinda su amor, su trabajo y ganas de hacer cosas. Hoy la casa funciona con más de 20 talleres, con "la Cafetería de la mano de Magdalena Pasquali (una genia de la repostería), exposiciones, recitales, muestras, instalaciones y lo que se nos ocurra para que la casa crezca.
¿Por qué el nombre los representa?
C´es la vie surge del dicho constante " así es la vida" y de querer fervientemente que así, que " sea la vida".
¿Cómo es la relación con la gente que va a la casa?
Tenemos la suerte de que cada persona que entra a C´est la vie se queda encantada, eso nos llena de amor y de energía para seguir trabando. Hace unos días entraron a robar y se llevaron todo el dinero del alquiler y otras cosas útiles como una computadora, bicicleta, celulares. Fue increíble como en un minuto miles de manos se acercaron a brindar su corazón. Ahora esperamos el 5 de enero para llevar adelante un evento para recaudar dinero y poder recuperar las cosas.
¿Qué esperan de este 2013?
Seguir creciendo y generando espacios para la cultura platense en forma organizada y autogestionada. Y mucho mucho amor, que es el motor vital de nuestro trabajo.
Encontralos en facebook: C Est LaVie
Por Álvaro Vildoza
La anacronía de las burbujas de un champán servido en una copa y la mirada al espejo de una cámara se resuelve en un tenso caminar entre otras observaciones enmarcadas.
Es que es de esa forma como uno puede recorrer la exposición de retratos "No quiero irme a casa" de Luciana Demichelis. Ver y dejarse ver sin que importen los tiempos de exposición o los físicos, sin que apremien los relojes, los calendarios o las cartas o ficciones.
La joven fotógrafa inauguró el pasado viernes 16 su primera muestra individual bajo la dirección y auspicio de la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TAE). Es en las salas de Tannat, el bar de calle 10 esquina 53 donde se presentan sin timidez ni recelo varias historias resguardadas en las señales de las fotografías colgadas en alguna de sus paredes.
Todos pueden ser retratables, comenta Demichelis a Transeúntes. Todo puede armarse para que cuente una historia.Se la nota fascinada, aún después de haber preparado la escenografía de cada foto, aún después de haber accionado el obturador, haber impreso y armado todo, haber colgado cada mirada por ser mirada en los rincones. Todo es cuestión de tener ideas y saber llevarlas a cabo.
Luego de haber ingresado a la TAE en 2011 para cursar Iluminación, estudió allí mismo fotografía de moda con Gustavo Di Mario, gracias al pasaporte que le dieron sus fotos a gente común. "La moda es un vehículo para transmitir ideas y yo lo quería llevar a los retratos, que era algo que venía haciendo: iba por la calle y le sacaba fotos a gente, les decía te voy a sacar una foto y veía qué pasaba" cuenta Luciana.
A partir de un laboratorio de escritura con Marina Arias y Ulises Cremonte, la fotógrafa y alumna de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, empezó a armar escenas de narraciones, pensando hasta los detalles mínimos para fotografiar estos "cuentos que querían ser fotos". Después de una selección de material, los directores de la TAE propusieron a Demichelis realizar una muestra antes de fin de año.
Allí están, detrás de puertas, sobre las mesas y detrás de una barra, a centímetros de un horno gigante que trabaja. Son hombres y mujeres que inmortalizan relaciones, soledades, secretos y rictus diversos en una foto para que nosotros, con nuestras soledades, secretos y traducciones los encontremos y hagamos de un retrato un capítulo más, a cada paso, de una novela cambiante.
Por Jonathan Pender
Fotos: Jonathan Pender/Álvaro Vildoza
En el marco de la 35º edición de la Fiesta Provincial del Inmigrante, organizada por la Asociación de Entidades Extranjeras y la Municipalidad de Berisso, se realizó el mítico Desembarco de los Inmigrantes.
Como no podía ser de otra manera, una vez más el puerto berissense fue testigo de la representación de la llegada de los inmigrantes a nuestro país. Como es habitual desde hace ya 34 años, todos los meses de Septiembre, las 20 colectividades arraigadas en nuestra región visten de color las calles, demostrándonos que el legado no se ha perdido.
La convocatoria fue multitudinaria. Música, bailes, comidas y trajes típicos, fueron los protagonistas de la celebración. Equipo de mate en mano, una sonrisa en la cara y mucha euforia para recibir el mítico desembarco de los inmigrantes, el cual se hizo esperar. El viento daba batalla y les complicaba a los capitanes el manejo del gran barco, que le dio marco a esta hermosa fiesta.
Un poco de historia
Antiguamente las actividades artísticas y los festejos solo estaban destinados a los socios y miembros de cada comunidad, con la finalidad de mantener la identidad nacional: tradiciones, idioma y costumbres. Recién a fines de los años cuarenta se produjo una participación popular cuando surgieron los coros integrados por obreros y estudiantes. Luego de tantas historias, dialectos, amores y desamores la “Fiesta del Inmigrante” fue declara patrimonio cultural de la provincia de Buenos Aires.
Con lágrimas en los ojos
Si bien el día mucho no acompañaba, porque hacía frío y en varias oportunidades llovió un poco, el clima que se vivía era festivo. La gente estaba feliz de lo que acontecía y no faltó quien contara sus anécdotas de niñez. Todos éramos amigos, no importaba si no nos cosiéramos.
-Cuando llegamos de Italia
-Yo era muy chica
-Que lindo revivir toda esta historia
Estas y de más frases fueron recurrentes en muchos de los espectadores, que recordaban su llegada en barco, a estas tierras que lo acobijaron hasta estos días.
Los Transeúntes tuvimos la posibilidad de acceder al barco donde estaban algunos de los inmigrantes que aún preexisten y sus familiares. Nervios, melancolía por el que ya no está y plenitud por poder mantener viva la llama de su país. ¿Cómo trasmitirles lo que se vivía?, hay que atravesarlo para sentirlo.
La gran mayoría tenía en sus manos fotos viejas, pasaportes, documentos y hasta boletines de vaya uno a saber de cuándo. Se mantenían intactos, como si el tiempo no hubiese pasado. De alguna manera eso es lo que intentan, conservar y transmitir a las nuevas generaciones sus costumbres y creencias. Sin olvidar a la Argentina, país que le abrió sus brazos para que pudieran “volver a empezar”.
“Traíamos las maletas llenas de sueños e ilusiones”, me confió una señora a la cual no pude ni siquiera preguntarle el nombre porque tuvimos que bajar del barco.
Los festejos continúan hasta fines de Octubre, si nunca participaste (como era mi caso) prepárate el mate, hacete una rica torta, agarra la cámara y ándate para Berisso. Yo sé porque te lo digo.
Por Noelia Torres
Take a sad song and make it better
Un 15 de septiembre de 1963, The Beatles se
presentaban en el Royal Albert Hall en el marco del “Great Pop Prom Concert”. Casi a la medianoche de ese mismo día pero del 2012, las canciones
de los cuatro grandes volvieron a sonar en La Trastienda, pero esta vez de la
mano de The Shouts, uno de los mejores tributos latinoamericanos de la banda.
El “Chronology Tour”, nombre de la nueva gira
de la banda, recorrió las mejores etapas de los chicos de Liverpool. Comenzaron
con el éxito de Get Back y siguieron
con uno de los temas más conocidos de la banda, Come Together.
Esta
transeúnte admite como gran fan de los Beatles, haberse sorprendido gratamente
con el tributo. Hay que destacar la
actuación de Adrian Olivieri en el papel de Ringo Starr, quien movía la cabeza
al igual que el legendario baterista.
La platea femenina estuvo encantada cuando
Bernardo Rapallini (quien interpretaba a George Harrison) se puso enfrente con
su guitarrita, miró al público y comenzó a tocar Here comes the sun. Los suspiros estuvieron a la orden de la noche,
al igual que la hinchada de “Paul” (Ignacio Criscuolo), quien fue el miembro de
la banda que más interactuó con el público. Con el músico al teclado y Hey Jude cantada por la gente, se
terminó la primera parte del recital.
Penny Lane is in my ears and in my eyes
“One, two, three, four…” Así comenzó la etapa
mas bizarra de la música de Los Beatles , y del show. ¿El motivo? La
conmemoración del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Los cuatro integrantes de The Shouts se
aparecieron en el escenario vestidos con colores extravagantes, mimetizándose
con la banda homenajeada en esa etapa de su historia. Penny Lane fue una de las canciones mas coreadas. El tema, escrito
en 1967, habla sobre una de las calles de Liverpool, convirtiéndola así (junto
con Abbey Road) en una de las mas famosas de todos los tiempos.
Allí supimos que el show estaba por terminar. Ninguno quería irse, estábamos muy entretenidos y ya parecíamos todos
viejos amigos. Recibió esta etapa un video con la canción All my life, donde
mostraban imágenes donde la banda había cumplido su sueño y había ido a conocer
Liverpool, y el Cavern Club.
La música comenzó a sonar y aparecieron los
cuatro (en realidad los cinco, ya que hay un quinto beatle jugando de local)
con los trajes correspondientes a las primeras épocas del grupo.
En esta segunda parte tocaron temas como All my loving, Yesterday y se
despidieron con Hard Day’s Night,
llevándose los aplausos de todo el público presente.
Tengo que decirlo, esta banda tiene una completa
luz verde de mi parte. Esperamos verlos otra vez en la Trastienda y mucha más
gente aproveche a estos “blackbirds” que brillaron en la noche platense.
El grupo:
- Fernando Lotito (John Lennon)
- Ignacio Criscuolo (Paul Mc Cartney)
- Bernardo Rapallini (George Harrison)
- Adrián Olivieri (Ringo Starr)
- Guido Spina (en los teclados)
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Por Daiana Gimenez
Después de varios meses de gestación, el reducto del rock platense, Pura Vida, ya cuenta con su propia radio online.
Después de varios meses de gestación, el reducto del rock platense, Pura Vida, ya cuenta con su propia radio online.
Fue un año
dificil para la noche platense, pero el bar, localizado en diagonal 78 entre 8
y 61, supo superar las constantes clausaras y hoy, además de los shows de cada
fin de semana, encara un nuevo proyecto
radial que comenzo con las primeras trasmisiones oficiales el fin de semana
pasado dónde tocaron Todos los Rayos, banda encabezada por Manuel Paraguanoise,
y Atmosfería, cerrando la noche con la Emergency Party, fiesta electronica de
la ciudad, dónde, entre otros, participaron los DJ Andrés Sabat y Sol Eme.
En tanto,
el último sábado Monstruo, los brasileros Aeromoças e Tenistas Russas y la
banda tandilense es Los Moretons dieron su show y también fueron trasmitidos
online desde la web de Pura Vida.
Pero hay
más. La idea es que el proyecto crezca y que la trasmisión no sea sólo radial,
si no que también se pueda visualizar. Pura Vida quiere agregar cámaras. De
está forma, los usuarios que esten navegando en el sitio web pueden ver en vivo
los recitales que se desarrollen en el bar, algo similar a lo que se hace Vorterix,
donde se trasmiten los shows de su teatro homonimo.
PV tiene
recitales todos los fines de semanas,
siendo uno de los lugares predilectos para tocar, no sólo por el respeto
y el buen trato para con los artistas,
si no también por tener las puertas abiertas a todos los músicos de la ciudad
de las diagonales. La radio funciona de la misma manera; un espacio abierto
para la difusión constante del under platense.Luz Verde para los muchachos del rock.
Por Bárbara Dibene
El grupo de teatro Jóvenes en Situación
de Impro (JESI) actuará el domingo 23 de septiembre próximo, a las 21, en
Bukowski bar, ubicado en 59 entre 6 y 7.
El espectáculo cuenta con la actuación de
Jorge Pinarello y Chapi Barresi, quienes improvisan un relato a partir de
títulos de revistas seleccionadas por el público. Lo innovador es la
utilización de la música en vivo como hilo conductor y generador de climas,
este recurso posibilita la creación de historias extensas y con varios
personajes.
JESI propone un show que se desarrolla en un
contexto ficticio, los protagonistas se presentan como parte de una ONG con o
sin fines de lucro que está en contra de la improvisación y defiende el teatro
convencional. Jorge Pinarello como Felix Demarchi, Chapi Barresi como Esteban Medina y el músico Diego Martez como el profesor Seisdedos son los fundadores de esta organización y
realizan demostraciones para que la gente entienda el mal que ese género
provoca.
Desde el año 2009 el grupo viene
trabajando sobre el formato y presentándose en diferentes centros culturales y
bares de la ciudad.
Las entradas tendrán un valor de 20 pesos
y podrán adquirirse en la puerta de Bukowski
el día de la función. También pueden hacerse reservas a través de jesi_corporacion@hotmail.com.
Por Florencia Gago y Noelia Torres
Uno de los beneficios de vivir en la Gran Ciudad platense es que para esos domingos en los que no nos queda otra que quedarnos en casa, aburridos y viendo tele, tenemos ferias en algunas plazas. La propuesta que les traemos hoy es la de Plaza Islas Malvinas, ubicada en 19 y 51.
Uno de los beneficios de vivir en la Gran Ciudad platense es que para esos domingos en los que no nos queda otra que quedarnos en casa, aburridos y viendo tele, tenemos ferias en algunas plazas. La propuesta que les traemos hoy es la de Plaza Islas Malvinas, ubicada en 19 y 51.
La Feria de
Emprendedores de Economía Social está a cargo de la municipalidad de La Plata desde hace 4
años. Cuando arrancó en 2008, lo hizo con 250 feriantes pero a medida que fue
pasando el tiempo, su número se fue incrementando ya que los puestos son
totalmente gratuitos para fomentar el comercio independiente. La idea es
brindarle un espacio a los nuevos emprendedores.
Como es una
feria familiar, podés encontrar una gran variedad de cosas para todas las
edades y de todo tipo, desde indumentaria, juguetes, mueblería, jardinería,
etc. Además de ir a mirar la feria te
podés quedar a pasar un rato en familia, tomar unos mates en la plaza y pasar
un rato al aire libre sin tele, compu ni videojuegos.
La única
desventaja es que se hace una vez por mes. Sólo los segundos domingos del mes
vas a poder darte una escapada para ver la feria. Este domingo se hizo la
jornada correspondiente al mes de septiembre, y el próximo encuentro es el 14
de octubre. La feria puede visitarse desde 11 de la mañana hasta que baje el
sol, dependiendo del día, del clima y de la gente que haya en la plaza.
Transeuntes le
da totalmente la luz verde al evento, y los invita a que se acerquen en
octubre, y vivan por sí mismos, la fiesta de Malvinas.
Por Lucía Errecart
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Bailan y hacen música a partir de su propio cuerpo y de los diferentes objetos que allí se encuentran.
La gente se amontonó de a poco frente al escenario a la espera del próximo show que se realizaría en la Plaza de los sonidos de Tecnópolis. Aprovechando el domingo soleado del fin de semana, familias enteras salieron a disfrutar y observar las distintas temáticas sobre ciencia y tecnología que ofrecía el predio.
Ollas, sartenes, tachos reciclados de distintos tamaños, tubos de papel y acero, pelotas, megáfonos eléctricos y metálicos, chapas de aluminio y palos de escoba, eran los instrumentos que adornaban las tablas en las cuales Choque Urbano haría su intervención sonora.
De repente, un golpe muy fuerte marcó el punto de inicio del espectáculo y los artistas salieron a escena. Estaban vestidos con prendas hechas por ellos mismos, de colores llamativos y muy cómodas para que les permita hacer las destrezas corporales que los caracterizan.
Este grupo artístico se especializa por la investigación en la sonoridad de los objetos y en este nuevo espectáculo lo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza. La música, creada a partir de la utilización de instrumentos no convencionales, contagia al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones.
“Acá en Tecnópolis, el espectáculo lo hacemos de martes a domingos, quince minutos cada hora y además, los domingos agregamos un show a partir de las 16 horas”, dijo a Transeúntes Sebastián Iglesias, miembro de la agrupación.
La participación de la gente, ya sea cantando o tocando algún elemento que provoque sonido, hace que el espectáculo sea más dinámico y divertido creando partes de comicidad que van apareciendo casi imperceptiblemente.
Sebastián agregó que es una buena opción que estén los instrumentos en la plaza a disposición del público, porque pueden venir a tocar cuando quieran, sin hacer cola y además, después, participar con nosotros en la intervención musical.
Entre aplausos y risas por los pasos de comedia que ofrecen los artistas, el espectáculo culmina y la gente se esparce por el predio para iniciar nuevamente el recorrido por las propuestas que ofrece Tecnópolis.
Mirá las fotos!
Por Bárbara Dibene
Carlos Aguirre, pianista y compositor argentino, se presentó el domingo pasado en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino con un repertorio que incluyó canciones propias y de autores del litoral.
Tras varios años sin visitar la ciudad de las diagonales, “El negro” Aguirre conquistó al público platense con su piano y buena energía. Comenzó con El río de los pájaros de Aníbal Sampayo, compositor uruguayo que junto a Chacho Muller y Alfredo Zitarrosa forman “la trilogía del litoral” que define como pilares de la música de esa región.
El show fue un viaje durante el que el entrerriano ofició de guía y maravilló con anécdotas sobre canciones y autores, como la de los cementerios en medio del campo que no causaban miedo sino curiosidad y que Cacho Muller reflejó con Juancito en la siesta.
En el recorrido no estuvo sólo, su primer invitado fue Juan Pablo Di Leone, considerado uno de los mejores flautistas de la música popular, con quien interpretó Milonga gris y Rezos.
“La hermosa posibilidad de la música es poder compartirla con amigos”, así manifestó el artista su satisfacción de tenerlo en el escenario. Luego presentó a Mariano Cantero, percusionista de “Aca seca”, para formar un trío que hizo maravillas.
Al despedirlos el piano fue reemplazado por una guitarra, Naufrago en la orilla de Walter Heinze sonó entonces con toda la voz latinoamericana presente. Un placer. Luego invitó al escenario a Cecilia Tood, cantante venezolana, que estaba en el público y se acercó para cantar Caramba acompañada por el piano. Un momento conmovedor y que se llevó varios aplausos.
Hacia el final el artista agredeció a su producción, músicos, invitados y presentes, tanto que tuvo tres temas despedida. En los últimos dos hizo participar al público que con gusto se sumó.
Transeúntes le da luz verde a este entrerriano que disfruta de la música y nos dejó participar por un ratito de su mundo.
(Fotografía: Cubo, suplemento de cultura de "El Día")
Por Álvaro Vildoza
Era, quizás, el agosto más lluvioso de la historia. Las
cuerdas de una guitarra se calentaban ya 45 minutos antes de que comenzara el
show. Podía escucharse la prueba de sonido detrás de la cortina metálica de La
Trastienda Club La Plata. Afuera, justo enfrente de uno de los laterales de la
Casa de Gobierno, una larga fila de futuros espectadores se protegía de la
lluvia debajo de angostos balcones y marquesinas. Con sorpresa, un transeúnte
que caminaba sin paraguas se detuvo y preguntó qué era lo que tenía a tanta
gente haciendo cola. Lurrie Bell, respondió un hombre ofreciéndole lugar bajo
el techo, “uno de los mejores bluesseros del mundo, toca ahora, dentro de un
rato”.
Cerca de las 21.30 la boletería abrió y rápidamente los
grupos de personas que aguardaban pasaron de un refugio a otro adelantándose
para comprar su entrada. Adentro, el lugar estaba dispuesto para escuchar con
comodidad, con mesas en el campo y sillones en la zona VIP. Los sonidos del
bajo y el teclado comenzaron a escucharse una hora más tarde, cuando llegó la
Super Super Blues Band para interpretar con acento platense varios clásicos del género.
Más tarde, la Argentina Blues Band, conformada por Mauro
Ciriello en Bajo, Walter Galeazzi en teclados, Gabriel Cabiaglia en batería y
Roberto Porzio en guitarra se hizo dueña
del escenario para presentar al protagonista de la noche, el mismo del que los aproximadamente
150 espectadores podrán referirse como el que los hizo olvidar del mal tiempo,
el hombre que desde Chicago vino a detener el diluvio, Lurrie Bell.
“Are you all right?” saludó Bell ante un público expectante
que ya venía adentrada en la autopista oscura, desolada pero excitante del
blues. Durante una hora, la “Herencia del Blues”, hijo del mítico armoniquista
Carey Bell hizo magia. Afuera parecía haber dejado de llover y adentro las cámaras
de celulares y filmadoras se entretenían buscando el mejor plano para retratar
aunque sea por minutos a la estrella punteando su arte: un poco de su historia y
otro poco de su nuevo álbum "The Devil Ain't Got No Music".
Una de las mesas de adelante en el campo tuvo sentados, tal
vez, a los fanáticos más acérrimos, que vivaban y seguían el ritmo de la noche
con el cuerpo entero. Estaban exactamente frente a Bell pero no hacía falta
estar tan cerca para que la vibración de las cuerdas confundiera los latidos con
el tarareo en el suelo que hacían los pies. Quién sabe si también fueron la compañía, la
magia y el blues los que, juntos, fueron haciendo de aquella velada, una de las
más intensas de los agostos más lluviosos.
El genio se despidió con el abrazo abierto. “Thanks, I love
you” repetía escuchando los aplausos y los silbidos de agradecimiento y
admiración de toda La Trastienda. Se retiró por unos segundos pero como la
repercusión no mermaba, volvió a grito de “You want some more?” y como por 10
minutos el público volvió a introducirse en ese realismo mágico en el que un
hombre con capacidades sobrenaturales hizo de la tormenta su música.
Por Bárbara Dibene
"Jóvenes en situación de Impro es una ONG con o sin fines de lucro que trata a actores adictos a la improvisación y busca transformarlos nuevamente en actores convencionales", así se presenta este grupo de humor compuesto por Esteban Medina, Felix de Marchi, Marisa Tetacho y el profesor Seis Dedos.
Bukowski fue el lugar elegido para un show innovador que plantea una crítica abierta (y paródica) hacia la improvisación, proponiendo una demostración en vivo para que el público entienda a qué se refieren con que el formato atenta contra el trabajo de directores, utileros, vestuaristas, asistentes, asistentes de asistentes y así hasta el infinito. Todo con el punto exacto de humor y autocrítica.
Transeúntes pudo presenciar el espectáculo el pasado domingo 19 en el legendario bar, donde las puertas se abrieron a las 21 para dejar entrar al público ansioso. Todos fuimos recibidos por una enfermera (Marisa Tetacho), quien nos entregó una sonrisa y revistas "Pronto" con la indicación de guardarlas para utilizarlas durante la noche. Luego descubrimos por qué...
Tetacho fue "la voz", hilo conductor que presentó a los protagonistas y propuso la búsqueda de un título que sirviera como disparador para la demostración, por supuesto no se esperaba de nosotros que inventáramos nada con semejante campaña contra la impro.
El elegido fue "en un hotel de Maldivas quiero ser guardavidas", y a partir de allí Medina y de Marchi nos regalaron cuatro situaciones hilarantes que increíblemente, hacia el final, tuvieron su lógica unión y desenlace. Luego vino el entretiempo... y la comida (que dicho sea de paso también merece nuestras palmas por sabor y precio).
La segunda parte se trató de demostrar como la impro puede arruinar un texto de Shakespeare. En principio se convocó a Marisa, quien interpretó "en forma verdadera y convencional" una pieza de Romeo y Julieta para luego volver a su puesto y pedir otro título disparador... "la convivencia se complicó por los gatos" fue el propuesto por uno de los espectadores. Los protagonistas fueron nuevamente ingeniosos para lograr componer varios personajes a la vez y dar el golpe de gracia con un relato dinámico y efectivo.
Queremos destacar el papel del profesor Seis Dedos, quien con su guitarra fue el encargado de aportar el clima necesario para sostener las historias y mantener a la gente atenta. Fue también él quien protagonizó canciones tributo a Cacho Castaña en el intervalo y como cierre, que faltaba decir desbordó de aplausos para estos luchadores incansables por la impro.
En "camarines" (nos hicimos los paparazzi) pudimos entrevistarnos con el equipo de la J.E.S.I, quienes nos contaron que se conocen hace años porque tuvieron su formación en el teatro La Nona y que desde allí formaron un grupo. Poco a poco se acercaron a la improvisación y es hasta el día de hoy que siguen experimentando dentro del formato, por ejemplo agregando la idea de la música.
En cuanto a la batalla guión-impro, Felix nos aseguró que no dejan de hacer teatro convencional, sino que la improvisación les da la posibilidad de buscar por otro lado. "Es muy raro improvisar porque nunca sabes con lo que te vas a encontrar, uno mismo se sorprende de lo que la mente piensa, a veces no te lo esperas".
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Por Bárbara Dibene
A través de la Dirección de Relaciones Internacionales Universitarias (URIU), la Universidad Nacional de la Plata (UNLP) impulsa programas de intercambio a escala estudiantil y docente que tienen como objetivo la formación integral de sus beneficiarios y la cooperación internacional en la producción de nuevos conocimientos.
La URIU es un espacio de consulta permanente donde los interesados pueden acceder a información cultural, administrativa y académica tanto del país como del exterior. Diariamente sus miembros se encargan del contacto con las unidades académicas de los países enmarcados en proyectos y convenios interuniversitarios, incluyendo el control y desarrollo de los mismos.
Algunos de los acuerdos firmados son el de Movilidad Académica Regional para Carreras Acreditadas del Mercosur (MARCA), Programa Macrouniversidades, Erasmus Mundus, Proyecto de Movilidad ARTESS, Proyecto Bolivia, Argentina y Perú (BAPE) y el programa Arcoíris. Más allá de su vigencia, uno de los más exitosos es el de la Asociación de Universidades “Grupo Montevideo” (AUGM) que busca optimizar la educación a partir del intercambio entre los países del Mercosur. Dentro de su propuesta ofrece programas a escala estudiantil y docente, además de jornadas de investigación que permiten acreditar materias, cursos o perfeccionamientos a lo largo de un semestre.
Al respecto de la modalidad del intercambio, Pedro Mauregui Larrán, integrante del URIU, explicó aTranseúntes que tanto en el caso de AUGM como en el de los demás, la universidad de origen se hace cargo de los gastos del pasaje y la de destino del alojamiento, la comida y los beneficios de salud correspondientes.
La movilidad estudiantil es hoy uno de los ejes privilegiados desde la UNLP, reconocida internacionalmente por su excelente nivel académico, de investigación e infraestructura. Anualmente es elegida por jóvenes extranjeros que son recibidos en el rectorado, donde se los orienta en la documentación para presentar en los consulados y se los designa a unidades que tratan cuestiones académicas como la inscripción a las materias, horarios, aulas, profesores y modos de calificación y aprobación.
Anderson Moreira, estudiante de Brasil y beneficiario del programa AUGM, afirmó que fue bien recibido por la Universidad y que desde el principio hubo disposición a colaborar en su adaptación, “a partir de que fui seleccionado para viajar me enviaron mensualmente información general y fueron de gran ayuda cuando tuve que hacer varios trámites”. Además, remarcó que esa facilidad le permitió disfrutar de la experiencia de conocer un nuevo país, “lo más importante para mí es ampliar mi visión del mundo, venir siendo una persona e irme siendo otra”.
Además de asesorar a los extranjeros, la Universidad se ocupa también de colaborar con aquellos estudiantes, docentes y graduados de distintas facultades de la UNLP que son elegidos para participar de cursos y perfeccionamientos en el exterior. Desde la institución hay un acompañamiento permanente y se pone en contacto a todos aquellos alumnos que compartirán la experiencia.
Una de las seleccionadas para participar del programa de AUGM con destino a Brasil, Carina Velo, aseguró que el intercambio es una gran oportunidad porque aporta un enriquecimiento que va más allá de lo académico, “estás obligado a aprender el idioma por necesidad y con la rutina, conocer costumbres y diferentes aspectos culturales, independizarte”.
